20.2.26 20Uhr PETER GROESDONK

Ein vielseitiger Gitarrist und kreatives Ausnahmetalent. Feinsinnig, bunt und eindrucksvoll. Seine Melodien sind von innerer Schönheit, wunderbaren Ideen und zarten Klangfarben geprägt. Feinsinnig, bunt, eindrucksvoll und keinesfalls in eine Schublade zu stecken. Das ist Peter Groesdonk mit seiner Gitarre. Ein vielseitiger Gitarrist und kreatives Ausnahmetalent das mit seiner besonderen fast schon besonnenen Art auf ganz eigene Weise heraussticht. Mit einer auffallenden
Unaufgeregtheit und Leichtigkeit tanzt er geschickt im Wechselspiel von Rasanz und sinnlicher Ruhe übers Griffbrett und verzaubert so seine Zuhörer. Der gebürtige Mülheimer (Ruhr) und Wahl- Duisburger hebt sich auf bescheidene Weise ab.

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Mit typischen irischen und schottischen Melodien begeistern wir unser Publikum. Freuen Sie sich auf Lieder und Geschichten von Landstreichern, Wandermusikern, von Begegnungen und Abschied. Begleiten Sie uns auf die grüne Insel mit Songs voller Charakter und mitreißender Instrumentalmusik.
Winding Path ⋅ Inspiriert von der Kraft und Schönheit der keltischen Musik sind die Leipziger Musikerinnen Katharina Hölzel und Silvia Needon gemeinsam mit dem Künstler und Gitarristen Torsten Pfeffer auf verschlungenen Pfaden unterwegs.
Katharina Hölzel Whistles, Harfe
Silvia Needon keltische Fidel, Bodhrán, Perkussion, Whistles
Torsten Pfeffer Gesang, Gitarre, Bouzouki
www.windingpath.de
windingpathleipzig@gmail.com

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27.2.26   20Uhr   Irish Folk Konzert
mit Winding Path      On a Ravens Wing

Chicago, Texas & Avantgarde Blues im Sinne von Albert Collins, Freddie King, Luther Allison, Buddy Guy und Frank Zappa

28.2.26  20Uhr DOGMA'N
BLUES IS ON FIRE

Vier gestandene Musiker zelebrieren den Blues in den  verschiedensten Facetten. Hier trifft der rollende und stampfende
Chicagosound auf den erdigen raubeinigen Texas-Blues. Dazu kommt noch der avantgardistische Einfluss eines Frank Zappas. Diese wilde Mixtur macht den typisch frischen Sound von
Dogma'n aus. Das Weimar-Gotha Projekt gegründet von Michael Rötsch, welcher als Sänger und Gitarrist fungiert, wird
ergänzt von Robert Boddin am Bass, Andreas Saul an der Gitarre und der Bluesharp und dem Schlagzeuger Jörn Krause, der sich diesem Job mit Lin Dittmann teilt. Des weiteren sind die
Musiker noch in anderen Projekten wie bei Everlong, Keimzeit und gothacoustic unterwegs.

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6.3.26 20Uhr   Vicente Patiz -20 Jahre Adventures und die Reise geht weiter

Ein Magier rasanter, verzaubernder Kompositionen, die nach südlicher Sonne, rauschendem Meer und nach ganz weit weg klingen. (Ostseezeitung)

Vicente Patiz ist einer der aufregendsten Musiker seiner Zeit (MDR Sachsenspiegel)

Es ist ein fünf Sternekoch der Töne, die direkt ins Herz gehen. ( MAZ Brandenburg)

Ein orchestrales Feuerwerk (MDR)

… und die Reise geht weiter. Vicente Patiz gibt Jubiläumskonzert mit seiner druckfrischen, nunmehr elften CD „Adventures“.

Mit einer charmanten und hochgradig kurzweiligen Mischung von Klanglandschaften und virtuosen Instrumentals entführt uns der vielfach preisgekrönte Gitarrenzauberer Vicente Patiz auf eine spannende Safari rund um den Globus, seine Abenteuerreisen, ein Konzertweltrekord und mittlerweile über 2000 Konzerte lieferten Inspiration für einen unvergesslichen Konzertmoment. Patiz beherrscht die große Kunst spannend und dabei äußerst witzig zu unterhalten.

Tauchen Sie ein in leidenschaftliche Fiestas in Havanna und berauschende Momente in Tibet. Genießen Sie Pariser Flair und die Traumstände Andalusiens, wundersame Elchbegegnungen am Polarkreis und den Zauber der Wüste. Mit 70 Saiten, Didgerioos und Loopstation holt Patiz die Welt ins Konzert.

Ein Konzert zum Träumen, Lachen und Staunen.

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7.3.26 20Uhr Sund Yard

 Elena Janis und Wolfgang Torkler

Wenn Wolfgang Torkler wie in einem Trancezustand eins zu werden scheint mit seinen Klaviertasten und Elena Janis selbstvergessen stimmlich nahezu all ihr Seelenleben preisgibt, dann entsteht etwas sehr Großartiges und Anrührendes.

die freiheit liegt in der reduktion. eine stimme. ein piano. und dazwischen unendlich viele nuancen voller vertrautheit,
 wärme, verspieltheit, melancholie. jedes der fein ausgewogenen bühnenprogramme setzt eigene schwerpunkte, 
von song-jazz über latin bis hin zu einer musikalischen weltreise und dem adventsprogramm. 
wolfgang torkler webt mit seinem pianospiel den perfekten klangteppich für diese ergreifende stimme. 
und es scheint blindes verständnis zu sein zwischen beiden instrumenten. das fasziniert und berührt auch das verborgenste herz.●○○○



12.3. 26 20Uhr RAGAWERK

Warum sich in nur einer Welt bewegen, wenn man in vielen zu Hause sein kann? Musik wie ein Roadtrip in unserem Kopf. Dem Soundtrack eines Films ähneln, der nur in Ihrer Vorstellung existiert. Episoden, die auf den Straßen zwischen Deutschland und Indien gedreht wurden. Vorder- und Hintergründe wechseln sich ab. Perspektiven verändern sich.

Der Weltenvereiner**-Combiner der Welten* (Frankfurter Allgemeine Zeitung) aus dem Max-Clouth-Clan ist nun Ragawerk. Sie spielen mit hymnischen Melodien, filmischen Klängen, atmosphärischen Themen und mitreißenden Rhythmen. Westliche und indische Einflüsse verschmelzen zu einem charakteristischen Sound, während die Band anspruchsvolle Strukturen mit ausdrucksstarken Improvisationen verbindet.

Nach ihrem Debütalbum „Return Flight“ (2015) erhielt die Band 2017 den Jazzpreis der Stadt Frankfurt. Sie veröffentlichten zwei weitere Alben: „Kamaloka“ im Jahr 2018 und „Studio Konzert“ im Jahr 2019. „Studio Konzert“ – nur Vinyl – wurde live in den legendären Bauer Studios aufgenommen, mit einer Streichersektion und dem elektronischen Künstler Kabuki auf modularem Synthesizer.

Die Band tourt ausgiebig in Deutschland und Indien. Sie traten unter anderem beim Jazzfest Brandenburg, beim Palmengarten Jazz Festival Frankfurt, bei den Giants of Jazz Festival Delhi und an den Goethe-Instituten in Chennai, Trivandrum und Hyderabad auf.

20.3.26  20Uhr  Robert Graefe
 

Ein virtuoser Schliff für das Singer-Songwriter Image.

Hell-düster und meisterlich geschickt.

Robert Graefe verpasst dem Singer-Songwriter Image einen virtuosen Schliff. Anstatt sich mit der Gitarre schlicht zu begleiten, orchestriert er das Instrument auf unkonventionelle Weise zu einer kleinen Band. Im dynamischen Takt seiner vielseitig komponierten Songs tanzen seine Hände traumwandlerisch über das Griffbrett. Sein stimmungsvoller Gesang wird von diesem Gitarren-Gewand nahtlos umwoben. Textlich öffnet Robert den Blick nach innen und fördert in englischer Poesie zutage, was ihm begegnet. Ein mitreißendes Konzerterlebnis in inspirierender Atmosphäre.

Robert Graefe bringt dem Publikum ein breites Spektrum an musikalischen Einflüssen nah. Irgendwo zwischen Incubus, Porcupine Tree und Sting lassen sich seine Songs verorten - immer wieder bereichert durch Fragmente aus dem Metal-Bereich, die sich beinahe sanft auf der Akustikgitarre in Szene setzen. So streunt Robert zwischen den Genre-Schubladen - einem Nomaden gleich, der intuitiv die Grenzen musikalischer Stile auflöst. Hell-düster und meisterlich geschickt.

2026 bringt er sein neues Album “Poetry of a Cynic” auf die Bühne. Ein thematisch tief reichendes Konzeptalbum über Sprache und deren Einfluss auf die Wahrnehmung unserer Welt. Live dürfen sich die Hörenden auf neue klangliche Finessen und detaillierte Einblicke in das textliche Material freuen.●○○○

4.4.26 20Uhr 04.04.2026

 Kathrin Isabelle Klein

Klavierabend „Sonatamania“

Die Suche nach der Essenz eines Werkes, nach dem dazu passenden Klang in allen Schattierungen, danach, sich vom Werk tragen lassen zu können - das ist es, wonach Kathrin Isabelle Klein beim Klavierspielen strebt, in Werken vom Barock bis zur Jetzt-Zeit. Dabei stellt sie sich selbst, bei aller Subjektivität der Empfindungen und Meinungen, nicht in den Vordergrund und versucht, die Musik selbst sprechen zu lassen. Ihre stilistische Bandbreite wurde dabei u.a. beim Internationalen Klavierwettbewerb Orléans 2014 ausgezeichnet und das Überwinden der Trennung von älterer und zeitgenössischer Musik ist ihr ein wichtiges Anliegen.●○○○

17.4. 26    20Uhr     IC FALKENBERG 
Das neue Solokonzertprogramm „Komm an Land“

Das neue Konzertprogramm wird getragen von Downbeats, Americana Gitarren, Lo-Fi Ambiences und balladesken Pianoarrangements. IC FALKENBERG hat tief in seine Repertoiretruhe gegriffen 
und singt und spielt neben seinen Hits, Songs die lange in seinen Konzerten fehlten. 
Natürlich haben auch diese Lieder spannende und amüsante Geschichten, die erzählt werden müssen.

IC FALKENBERG schaut zurück auf ein Leben, in dem Rebellion und Selbstbehauptung stets die treibenden Kräfte waren. Und auf eine Karriere - so aufregend und wendungsreich wie die Zeitgeschichte.
 
Unbeeindruckt von den Spielregeln des Musikbusiness liefert IC Falkenberg vielschichtige, atmosphärisch dichte Kompositionen mit sehr klugen Texten, so abstrakt und assoziativ dichtet kaum ein deutscher Sänger.
 
Ein Dichter, der hier singt, in Stücken, die stilistisch so weit entfernt sind von gewöhnlichen Rocksongs.   IC FALKENBERG verbindet elegische Stimmung mit literarischen Anspruch:
 
IC FALKENBERG schreibt und singt und spielt Klavier und Gitarre, er reibt sich an den großen Themen und zieht diese in seine reale Welt jenseits der Partyhochburgexzesse. 

Und er bezieht Stellung. Offen und ohne Ausflüchte. 

Über 54 Jahre Bühnenpräsenz und 28 Alben sprechen für sich, 

ebenso die musikalische Vielfalt von FALKENBERG. 

IC FALKENBERG steht seit seinem zehnten Lebensjahr auf der Bühne.  In den Achtzigern war er der Sänger, Komponist und Texter von Stern Meissen.  Schnell avanciert er, Mitte der 80ziger, unter dem Künstlernamen IC FALKENBERG  zu einem der erfolgreichsten und populärsten Künstler im Osten Deutschlands

und verkauft in dieser Zeit von seinen ersten beiden Soloalben

jeweils über 250.000 Exemplare.

Die Konzerte von IC FALKENBERG sind nicht wiederholbare Momente,

ihre offenherzige Intimität und berührende Melancholie durchwebt er mit 

humorvollen Geschichten. Trotz seiner anspruchsvollen Themen bleibt er 

dabei in einer unaufdringlichen Leichtigkeit. 

Er meistert den Grat, klingt empfindsam, aber niemals sentimental. 

Weitere Infos und Hörbeispiele: http://www.icfalkenberg.de

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18.4.26   20Uhr Vincent Meisner

„Man kommt immer wieder an den Anfang zurück, je mehr man Neues entdeckt“, sagt Pianist Vincent Meissner. Die Musik seines dritten Albums „Eigengrau“ ist geprägt von einem sehr reflektierten Blick nach innen. Und von sehr persönlichen Erlebnissen und Begegnungen. Gemeinsam mit seinem Working-Trio mit Bassist Josef Zeimetz und Schlagzeuger Henri Reichmann hat Vincent Meissner eine eigene Sprache entwickelt – inspiriert von Künstlern wie The Bad Plus, Esbjörn Svensson, Vijay Iyer oder seinem Mentor Michael Wollny.

„Eigengrau beschreibt den Moment der Dunkelheit hinter geschlossenen Augen,“ erklärt Meissner. „Aber wenn man sich dann die Augen reibt, sieht man plötzlich Muster. Jeder sieht etwas anderes, Strukturen, Objekte, oder vielleicht auch gar nichts. Ähnlich ist das mit unserer Musik – für jeden erzeugt sie eigene Bilder.“

Auf der Bühne ist das Trio stetig in Bewegung, explodiert oft vor schierer Energie. Im Studio sucht Vincent Meissner mit seinen Mitmusikern und Produzent Andreas Brandis nach Reduktion und Konzentration – von Melodien, Texturen und Stimmungen. Für das Album zoomen die drei näher heran, jeder Ton ist Erkundung, jedes Stück ein Wechselspiel – feingeschliffen und tiefgründig.

So ist „Eigengrau“ bei aller Tiefe und Komplexität ein Song-Album. Die neun sehr fokussierten Stücke öffnen, jedes für sich, emotionale Räume - oft pastellfarben, voller feiner Schattierungen und von hypnotischer Anziehungskraft.

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8.5. 20Uhr    Früher war mehr Lametta-ein Abend mit Loriot

 Silvia Ferstl und Christoph Ackermann zeigen mehr als nur ein Potpourri der schönsten Sketche. Der Abend verwebt das Leben von Loriot mit seinem Schaffen und gesellschaftlichen Entwicklungen – vom eisernen Kreuz bis zur Honorarprofessur, 
von den ersten Zeichnungen bis zu den großen Kinoerfolgen. Ein vergnüglicher Abend voller Erinnerungen. Holleri du dödl di!“

 9.5. 20Uhr 
MTS 50 Jahre 
LP „Mut Tatendrang Schönheit

"1976 wurde im Studentenklub „Kasseturm“ in Weimar 
die erste Langspielplatte des mobilen Liedkabaretts MTS 
aufgenommen, die aus drucktechnischen Gründen erst 1977 erscheinen konnte. Außerdem wird 2026 der Gründer, Sänger und Texter Thomas Schmitt 75 und kehrt mit seinem langjährigen musikalischen Kompagnon Frank Sültemeyer auf die Bühnen zurück, um diese beiden Jubiläen gemeinsam mit dem Publikum zu feiern! "

 5.6. 20Uhr  Nach der Schlacht - Die Renft Story      Dialoglesung mit Delle Kriese 

»Die Renft Story - von der Band selbst erzählt«, aufgeschrieben von Delle Kriese, einem Historiker, Hochschulpädagogen, Schlagzeuger und,
 wie es im Buch heißt, »gefragten Studio-Musiker«.

Kriese schreibt über Rockmusik in der DDR (»Zum allgemeinen Verständnis«), er schildert die Geschichte der ersten Kultband der DDR, 
(»genial, brachial, trinkfest«), die 1975 verboten wurde. Zudem führte er Gespräche mit Bandmitgliedern sowie den 
Musikredakteuren Luise Mirsch (DDR-Rundfunk) und (das beste Interview!) Olaf Leitner (früher RIAS, heute SFB)."

6.6. 20Uhr
MUDDY WHAT?     NEW BLUES

"Die drei jungen Musiker aus München und Nürnberg verpassen der traditionellen Stilrichtung eine moderne, erfrischende und unverwechselbare Note.
‍Wabernde Delta-Sounds, funky Beats, filigrane Balladen und dann wieder stampfender Blues: Das Trio zeigt sich facettenreich und mit dynamischem Leichtsinn.
‍Fabian Spang (git, voc), Ina Spang (git, mandolin) und Michi Lang (dr, bass) touren unermüdlich und euphorisch quer durchs Land. "

3.7.  20Uhr
Andrea Limmer Flintenweib - Angst und Geld hatt’ ich noch nie!
Die Zeiten sind stürmisch! „Aber wir sind’s ja auch!“, ruft Andrea Limmer tollkühn der Welt entgegen und lädt fröhlich ihre Satire-Flinte durch. Und so startet die Ronja Räubertochter des Musik-Kabaretts mit ihrem neuen Programm „Flintenweib“ los und in die Welt hinaus, um mit ihrer Ukulele Karla und viel Witz die Zuschauer in den wilden Süden zu entführen. - Auch wenn der manchmal im Westen, Osten oder Norden liegt. 



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4.9. 20Uhr
Les Amoureuses die Vielfalt französischer Chansons
"Judith Antkowiak trifft auf Ernestine Luise, die ihre Kindheit und Jugend in Frankreich verbracht hat und ihre Liebe zum Akkordeon entdeckte.
Gemeinsam interpretieren die beiden französische Klassiker wie das romantische „La vie en rose“, das raubeinige „Accordéon“ sowie jüngere Chansons, z. B. „Le premier bonheur du jour“ von Françoise Hardy. 
Mal wechseln sich beide im Gesang ab, ergänzt von feinfühligem Gitarrenspiel und farbstarkem Akkordeon"

 2.10. 20Uhr  Nothing but Blues
Alexander Blume, Bernd Kleinow und Maximilian Blume

Alexander und Bernd, zwei Altmeister dieser Szene gemeinsam auf der Bühne. Ihre langjährige Erfahrung und ihr musikalisches Können garantieren ein Feuerwerk aus Blues und Boogie-Woogie. Komplettiert wird das Ensemble durch Maximilian Blume, der sich längst einen festen Platz in der Szene erspielt hat. Neben klassischen Blues- und Boogie-Woogie-Stücken präsentiert das Trio auch musikalische Erinnerungen an den „Blueskönig“ der ehemaligen DDR, Stefan Diestelmann

3.10. 20Uhr
Tobias Panwitz Folksong-Reisen
Der reisende Songwriter Tobias Panwitz aus Berlin erzählt und singt von Wegen über die Alpen, Caminos durch Spanien und den verschlungenen Pfaden des Lebens. Beeinflusst von Amerikas klassischen Songwritern der 60er und 70er Jahre verbindet Panwitz seine englischen und deutschen Songs dabei mit Geschichten und Erzählungen über die Orte und Momente in denen sie entstanden. Wem Musiker wie Neil Young, Gundermann, Johnny Cash, Keimzeit und Tom Petty gefallen, …….. 

24.10. 20Uhr 
Zed Mitchell
Er ist in allen musikalischen Bereichen zuhause. Er ist Komponist und Texter mit über 20 veröffentlichen Alben, ein Sänger der Extraklasse mit einer fünf Oktaven umfassenden Stimme und Gitarrist, der zu den Besten Europas zählt. Mit seiner Band spielte er neben Santana, Joe Cocker, Deep Purple, Lary Carlton, Robert Cray, Joe Bonamassa und anderen Größen.Er jammte mit Sänger Bobby Kimball (Toto), dem Bassisten T.M. Stevens (Tina Turner, Joe Cocker), den Drummern Ricky Lawson (Michael Jackson).